A exposição, que mistura instalação e performance, consiste nos artistas, trajados como seguranças patrimoniais, que desempenham simultaneamente suas funções de vigilância e, ao mesmo tempo, o papel de modelos vivos. O espaço expositivo é transformado em um ateliê de arte completo com cavaletes, bancos e materiais de desenho à disposição do público. Durante o período da exposição, os visitantes têm a oportunidade de participar de aulas de desenho, produzindo obras que poderão permanecer dentro da mostra, contribuindo para a transformação do ambiente. Os visitantes poderão desenhar, aprender e debater questões fundamentais, como os modelos de representação na arte e as relações sociais que sustentam o funcionamento das instituições culturais.

A mostra brinca com os processos de criação no mundo da arte ao tornar o ambiente expositivo mutável, quase “borrando” as delimitações presentes nas artes visuais, de modo que o espaço expositivo, que geralmente culmina em divulgar o fim do processo da criação artística, ganha traços de um ateliê, que é onde originalmente surge o processo inicial criativo.  

Já os seguranças também ganham uma dupla função: ora performam “cuidando” das obras expostas, como também servem de modelos vivos para o público. Por fim, o próprio público, que costuma ser um mero observador, também ganha protagonismo nesta exposição. Este passa a ser responsável pela criação dos desenhos que serão expostos nas paredes da galeria ao longo da temporada do projeto. Dessa maneira, a exposição para existir, necessita principalmente da veia criativa do público que, ao criar a sua obra se vê, simultaneamente  exposto numa galeria de arte. 

”A exposição Modelo Vivo desafia a representação clássica do modelo vivo, deslocando o foco para os trabalhadores que sustentam as instituições culturais. Em um campo historicamente dominado por figuras idealizadas de matriz ocidental europeia, a performance valoriza o protagonismo dos seguranças patrimoniais, promovendo um debate crítico sobre questões de classe, raça e representatividade na história da arte”, declaram Amador e Jr.

Trabalho Remoto / Foto: Rafael Salim

Programação e Acessibilidade
A exposição conta com 12 sessões performáticas, realizadas semanalmente, com duração de 8 horas cada. Durante as performances, professores de arte serão convidados a ministrar aulas públicas de desenho de modelo vivo, com duas horas de duração. Para promover inclusão e acessibilidade, duas dessas aulas contarão com interpretação em LIBRAS. Projetos sociais e instituições públicas também participarão da iniciativa, com transporte e alimentação oferecidos pelo projeto. Jovens, crianças e adultos terão a oportunidade de vivenciar a experiência artística, promovendo integração e aprendizado.

Serviço: Exposição Modelo Vivo

Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda.

Curadoria: João Paulo Ovídio. 

Sesc Niterói: Rua Padre Anchieta, 56. São Domingos. Niterói. RJ. 

Abertura: dia 22 de março, sábado, às 14h

Exposição de 22 de março a 21 de junho de 2025.

Funcionamento:de terça a sábado, das 10h às 17h 

Classificação indicativa: livre

Acesso para pessoas com necessidades especiais

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